Så länge som teater har existerat, har aktörerna använt scenen makeup. Från antikens Grekland till teatern av Orienten till dagens Broadway, har teater makeup varit en integrerad del av varje spel. Användningen och tillämpningen av smink för teatern har utvecklats under tusentals år
antikens Grekland
De flesta spelar i grekiska teatern utfördes av maskerade aktörer, och vi har få tecken på smink spela en central roll i skådespelarens utseende. Den grekiska masker fungerade som ett slags megafon, eftersom deras form skapat en naturlig hjälp av vokala förstärkning. Ännu viktigare, på grekiska teatern kan en skådespelare spela flera delar. Snarare än tungrott smink förändringar, en skådespelare enkelt ändra masker för att visa att han spelade en ny karaktär.
Det finns vissa bevis, emellertid att stödja den tidiga grekiska låtar kan ha skisserat aktörer som bar blybaserade vitsminkad med röda accenter. Detta giftig smink skulle vara populär i århundraden, både på scen och utanför. Pekingoperan
Pekingoperan popularitet var som störst under under Qingdynastin 1644 till 1911. Skådespelare bar ursprungligen masker, men senare valde makeup för att visa mimik.
Med färgglada virvlande mönster i svart, rött, blått och vitt, Pekingoperan artister studerat ansiktsdrag att utveckla en standard för att skapa ansikts smink som kunde omedelbart berättar allt du behövde veta om karaktären. japanska Kabuki Teater
Kabuki makeup är också mycket färgglada och stiliserade. Skådespelaren bar en mössa silke, och sedan lagt till en peruk som hans roll.
En vit oljebaserad foundation används som bas och sedan täcks med en vit matt makeup. I kabuki är det ögonbrynen och munnen som är de mest stiliserade. Mest makeup är vit, röd eller svart.
Som i Peking Opera, avslöjar makeup stilen en hel del om karaktären. elisabetanska Teater
teatrala makeup av Shakespeares dagen gjordes från allt vad kunde har genomfört. Blyfärg var populär, både som makeup val för Drottning Elizabeth och på scenen. Ansiktsdrag var som accentueras av kalk pulver eller sot. Korkar brändes, och används för att tillämpa fullständig mörka linjer på ansiktet för att markera ansiktsdrag eller att ge ut som en soldat i strid.
lösskägg blev populär under denna period också.
De flesta teatrar var öppna, och så alla spelar tändes med naturligt ljus. Restaurering /Enlightenment-eran Teater
Makeup av denna tid präglades av en polerad, feminint utseende på både män och kvinnor. Blyvitt ansikte färg som basen för både män och kvinnor. Hår var täckt med utarbetad pudrade peruker, som kvinnor ofta prydda med frön pärlor, juveler eller fjädrar. Skönhet märken drogs in på både män och kvinnor. Läppfärg och rouge användes på båda könen, och skulle ha gjorts (som det varit i århundraden) från naturliga ingredienser såsom insekt organ, bär och animaliskt fett.
Dramer ofta i teatrar upplyst endast av levande ljus och gas ljus, så sminket fick vara större än livet att se klart. Ibsen och den naturalistiska rörelsen
Ibsens dramer, och alla spelar i den naturalistiska rörelsen, präglades av en önskan att visa realistiska situationer och tecken. Den överdrivna smink från det förflutna ersattes enkel makeup i en naturalistisk stil, annars inget smink alls.
Greasepaint utvecklats ungefär vid den här tiden. Greasepaint gjordes från ister och pigment, och användes i sekelskiftet teater samt i början av filmer. Modern teater och nuvarande trender
Den så kallade pannkaka makeup Vi inser i dag utvecklades 1914 av Max Factor. Populära skede sminkmärken idag är Ben Nye och Mehron. Dagens smink är säkert och inte innehåller giftiga bly.
Theatrical makeup idag kan användas för en naturlig look, eller för en detaljerad kreativ look, som för musikalen "Cats".
Med tillkomsten av flytande latex, kan stora proteser skapas för varje roll.
