Mode betyder olika saker för olika människor. För vissa handlar det om social status. För andra är det om att uttrycka individualitet. Men för designers, är det en konstform. Mode inte bara speglar samhället och kulturen, men det fastställs också identiteten hos en tidsperiod också. Designers är både konstnärer och berättare och deras kläder och accessoarer historiska markörer
Historia
Samtidigt som sömmerskor och sömmerskor har existerat i århundraden ur nödvändighet, var den första etablerade modeskaparen Charles Frederick Worth (1826-1895) i Paris. Paris har länge varit känt som centrum för modevärlden, och idéerna om "high fashion" och "couture" skapades från Worth legendariska design. Konstnärer anlitas av en modehuset (eller Maison couture) att designa kläder för de rika, och därmed modedesign som vi känner den började expandera och anpassa med tiden. Betydelse
modebranschen blev en kraftfull inflytande i den globala ekonomin under 20-talet och har så förblivit till denna dag, men räckvidden går långt utöver de ekonomiska. Några av de mest innovativa material och tekniker in i mainstream på grund av mode. Syntetiska material som Lycra, spandex, och viskos är nu kända namn, och på gott eller ont, fabriken strukturer som masstillverkning och montering blev moderniseras som formgivare blev mer framgångsrik. Typer
De tre vanligaste typer av mode (för de flesta exklusiva /dyra att minst) är haute couture, färdiga att bära, och massmarknad. Klassificeringar kan delas upp ytterligare i dag slitage, festkläder, tillbehör mmDesigners kan arbeta frilans för olika arbetsgivare och projekt, eller i-huset för en specifikt företag eller etikett. Majoriteten av modeskapare syftar till att äga sin egen etikett en dag, eftersom de skulle ha total kontroll över vad de skapar. Missuppfattningar
Gränserna mellan haute couture (gjorda efter mått och tillverkas individuellt för en kunds räkning ) och redo att bära (high fashion att massan är tillverkad) har suddats ut, men mode purister inse skillnaden. Tyvärr är den genomsnittliga personen ofta inte medvetna om vilken typ av mode design han /hon faktiskt köper. Formell utbildning är mest alltid är nödvändigt att bli modedesigner, men haute couture designers måste veta hur man hanterar dyra tyger med omsorg och sy dessa material tillsammans hand. Pru00EAt-u00E0-porter och massmarknaden mönster sätts samman på löpande band och därmed inte kräver lika mycket träning. Fördelar
Mode design har varit och kommer alltid att vara en konstform med kulturell och historisk betydelse. Medan många förknippar industrin med INNEHÅLLSLÖSHET och narcissism, är dess inflytande på samhället djupgående. Modedesign fångar tänkesätt och energi för en viss plats och tid, och allt från korsetter till Bell-bottnar till Uggs är en återspegling av världen vid en viss tidpunkt. Ytterst är en värld utan mode design är jämförbar med en värld utan böcker, filmer eller musik.
